هنر کلیسایی تا حد زیادی با سکولار متفاوت است. اول، چندین عملکرد را انجام می دهد. از این گذشته، علاوه بر این که یک مؤلفه زیبایی شناختی ارائه می دهد، یک نقش مذهبی نیز ایفا می کند. از طریق آثار هنری کلیسا، شخص الهی را می شناسد. اوج این نوع هنر را آثاری می‌دانند که به یک اندازه این دو جهت را در خود جای داده باشند.
براساس دوران
در تاریخ هنر کلیسا، دوره قرون وسطی قابل توجه است. در آن دوران تاریک بود که اوج واقعی او آغاز شد. نمادگرایی به دست آورد، زیرا اعتقاد بر این بود که فقط نمادها چیزی الهی را به طور کامل منتقل می کنند. همچنین، همه انواع هنر کلیسا متعارف بودند، یعنی همیشه در چارچوب خاصی قرار می گرفتند. به عنوان مثال، هنگام نقاشی آیکون ها، استاد به دقت قوانین تعیین شده را دنبال می کرد.
ویژگی های تصویر
مهمترین قانون در نقاشی شمایل ها، اعتلای تصویر مقدس بر هر چیز زمینی در نظر گرفته شد. در این نوع هنر کلیسا، به همین دلیل، استاتیک زیادی وجود داشت، پس زمینه طلایی، که بر قراردادی بودن طرح تأکید می کرد. تمام مجموعه وسایل هنری به طور خاص برای ایجاد چنین هدفی بوداثر.
حتی تصاویر اشیاء را نه به گونه ای که شخص آنها را می بیند، بلکه به گونه ای که یک ذات الهی آنها را می بیند، ارائه می شود. از آنجایی که اعتقاد بر این بود که در نقطه خاصی تمرکز نمی کند، بلکه در همه جا معلق است، اشیاء در چندین طرح به تصویر کشیده شدند. همچنین در هنر کلیسا، زمان مطابق با همان قوانین - از موقعیت ابدیت به تصویر کشیده می شود.
بازدید
انواع مختلفی از هنر کلیسا وجود دارد. سنتز آن در کلیساها آشکار شد. این عبادتگاه ها ترکیبی از نقاشی، هنر کاربردی و موسیقی را در خود جای داده بودند. هر گونه به طور جداگانه مورد مطالعه قرار می گیرد.
توسعه هنر مسیحی
لازم به ذکر است که قبل از ظهور هنر کلیسایی مدرن، بیش از یک مرحله را پشت سر می گذاشت. تغییر آنها ناشی از مراحل مختلف رشد فرهنگی جامعه است. شکل گیری هنر کلیسای باستانی روسیه تحت تأثیر بیزانس صورت گرفت. توسعه آن از لحظه ای آغاز می شود که ولادیمیر مسیحیت را به روسیه آورد. در فرهنگ، در واقع یک عمل پیوند بود، زیرا تا آن لحظه چنین سنت هایی در کشور وجود نداشت. او از جامعه دیگری کنار گذاشته شد و به بدن روسیه پیوند زده شد. هنر کلیسایی روسیه باستان با قرض گرفتن بناهای تاریخی به خوبی اندیشیده شده، مکان های عبادت و غنی ترین ایده ها شروع به توسعه کرد.
به همین دلیل، مسیحیت مزایای متعددی نسبت به بت پرستی داشت. در مقایسه با معابد باشکوه هنر کلیسایی روسیه، بناهای باستانی با محراب ها از نظر زیبایی شناختی گم شده اند. اخیراغلبه مگس ها وجود داشت که همیشه با قربانی کردن همراه بود. در معابد جدید، در زیر نور خورشید، گنبدها از طلا می درخشیدند، رنگ های نقاشی دیواری نواخته می شد، لباس های مذهبی، موسیقی مردمی را که به چنین چیزهایی عادت نداشتند شگفت زده می کرد.
درباره اتخاذ سبک جدید
سبک جدید برای اسلاوها منعکس کننده جهان بینی خاصی بود که ماهیت کیهانی انسان و بی شخصیتی را منعکس می کرد. انسان و طبیعت مخالف یکدیگر نبودند. فرهنگ و طبیعت هماهنگ بودند و انسان شخصیت اصلی نبود.
تاریخ گرایی یادبود
این ایده ها به طور کامل در سبک هنر کلیسایی در روسیه - تاریخ گرایی تاریخی - منعکس شد. در قرن X-XIII گسترش یافت. تجربه بیزانس به جهان بینی جامعه بربر منتقل شد.
قابل توجه است که در سبک عمومی رومانسک اروپایی که هنر کلیسایی روسی تا یوغ مغول-تاتار توسعه یافت، شخصیت نیز ضعیف بیان شد. هر بنای آن عصر آفرینش عامیانه را از طریق منشور ایده های مسیحی منعکس می کند. فرد به دنبال این بود که خود را به عنوان یک عنصر فرهنگی احساس کند، تا به یک حس یکپارچگی دست یابد.
وقتی یاروسلاو حکیم به قدرت رسید، بزرگترین شهرهای روسیه کلیسای جامع سنت سوفیا خود را به دست آوردند. آنها در کیف، نووگورود، پولوتسک ساخته شدند. استادان روسی توسط صنعتگران یونانی آموزش دیدند.
در عصر تکه تکه شدن فئودالی قرن XII-XV، اشراف محلی اشکال ملی را انتخاب کردند. سپس در هنر بصری، معماری، آواز کلیسا، ویژگی برایویژگی های محلی خاص ایالت متحد قبلی فروپاشید و هر یک از جزایر آن جزایر خاص خود را داشت. این در هنر که اکنون متنوع شده است منعکس شد.
در نقاشی ولادیمیر و نووگورود، سنت های بیزانس تجلی یافته است - اشراف خطوط، تصاویر و سایه ها. غالباً استادانی از یونان برای کار دعوت می شدند. معماری تحت تأثیر سنت های رومی بود. گاهی اوقات استادان آلمانی اثر خود را در اینجا به جا می گذاشتند. علاوه بر این، تعدادی از مشهورترین بناهایی که تا به امروز باقی مانده اند - کلیسای جامع Assumption، کلیسای جامع Dmitrievsky - تأثیر مشرکان را منعکس می کنند. پرندگان مقدس، یک درخت در اینجا ظاهر می شود، تصویر یک شخص غالب نیست. این بازتابی از ذهنیت مرد آن دوران است.
اما در نووگورود و پسکوف، در مبارزه بین شاهزادگان و پسران، بر خلاف سایر شهرهای روسیه در آن دوران، شاهزادگان پیروز شدند. و در اینجا معابد تا حد زیادی با معابد ولادیمیر متفاوت است. در اینجا معابد چمباتمه زده اند، رنگ آنها روشن است. حیوانات و مردم در زیورآلاتی غرق می شوند که صنعتگران عامیانه بسیار دوست داشتند.
یوغ مغول-تاتار
با عبور آتش و شمشیر از روسیه، قبایل مغول تاتار نمونه های بسیاری از هنرهای آن زمان را نابود کردند. کل شهرها با ساختمان های باشکوه و صنعتگرانشان ویران شدند. سرزمین‌های عظیمی که زمانی اسلاوها در آن زندگی می‌کردند خالی بود، در حالی که لهستان، لیتوانی و نظم لیوونی سرزمین‌های غربی روسیه را تصرف کردند.
فرهنگ در نووگورود و شاهزاده ولادیمیر-سوزدال درخشید. اما اینجا هنر یک افول واقعی را تجربه کرد. و فقط از قرن چهاردهم ظهور آن آغاز می شود که نامیده می شودقبل از تولد دوباره.
وضعیت اجتماعی-فرهنگی خاص جامعه بود که در همه انواع هنر منعکس می شد. در این زمان، ایده هایی در مورد فردیت، شخصیت در ذهنیت افراد بوجود آمد، سازندگان شروع به جستجوی چیز جدیدی کردند. در روسیه تحت تأثیر بیزانس شروع به توسعه کرد.
سنت های هنر نووگورود توسط تئوفان یونانی مورد حمله قرار گرفت. ضربات پر انرژی، فضاها و بیان او تأثیر زیادی بر هنر آن زمان گذاشت.
در همان زمان، نابغه ملی نقاشی ظاهر شد - آندری روبلف. اندیشه های انسان گرایانه و نرمی خطوط در آثار او منعکس شده است. آنها شاهکارهای واقعی تمام دوران در نظر گرفته می شوند. او ذات الهی و صفات انسانی را در همین تصاویر با هم ترکیب کرد.
دوره ظهور مسکو
در یک سوم پایانی قرن پانزدهم، وقایعی روی داد که آغاز مرحله جدیدی در توسعه فرهنگ روسیه بود. مسکو، رقیب نووگورود را تحت سلطه خود درآورد، به مرکز حکومت های روسی تبدیل شد. دوران طولانی سلطنت آغاز شد. تمرکز هم در جهان بینی و هم در توسعه هنر کلیسای ارتدکس منعکس شد.
آغاز پیش از احیا منجر به رنسانس در روسیه شد که توسط سلطنت ایوان مخوف در هم شکست. همه دست اندرکاران جریان اصلاحات شکست خوردند. بسیاری از چهره ها اعدام، تبعید، شکنجه شدند. در کشمکش بین غیرمالک‌ها، که مخالف اموال کلیسا بودند، و ژوزفیت‌ها، که از جوزف ولوتسکی پیروی می‌کردند، که از اتحاد دولت و کلیسا حمایت می‌کرد، دومی پیروز شد.
آزادی در یک دولت سلطنتیکوچکتر می شود طرفداران آن - پسران، شاهزادگان - در اعدام های دسته جمعی از بین می روند. بردگی دهقانان اتفاق می افتد، آزادی های مدنی ناپدید می شوند، اشراف ظاهر می شوند که خدمتکاران وفادار تزار بودند. سپس الگوی "ارباب و بردگان" در تاریخ روسیه ظاهر می شود. فردیت در قید و بند دولت می افتد.
در معابد
فرآیندهای این دوره به طور کامل در هنر کلیسا منعکس شد. معابد شروع به بیان ایده های تمرکز کردند، آنها سختگیر هستند، آنها بر سبک دولتی جدید تأکید می کنند. فرهنگ آن سالها نماد پیروزی مسکو است. این به وضوح در نمایشگاه های موزه پاتریارکال هنر کلیسا دیده می شود. تمام ویژگی‌های معماری محلی در حال ناپدید شدن هستند، ارجاع به کلیسای جامع فرض در مسکو در همه جا قابل ردیابی است.
با این حال، کلیساهای چادردار نیز ظاهر می شوند. آنها با ارتفاع زیاد، غنای دکوراسیون، نورپردازی متمایز می شوند. آنها تقریباً به طور کامل فاقد نقاشی های داخلی هستند.
در نقاشی
با این حال، در هنر تصویری قرون XV-XVI، سنت های روبلوف حفظ شده است. اوست که مورد تقلید مشهورترین اساتید آن عصر قرار می گیرد. در اواسط قرن، نقطه عطفی در فرهنگ هنری مشاهده شد: در سال 1551، کلیسای جامع Stoglavy ظاهر شد. شدیدترین نظارت بر نقاشی آغاز می شود. روابط بین فرهنگی "مرکز استان" در حال ایجاد است. بهترین صنعتگران از سرزمین های دیگر به مسکو آورده می شوند. نقاشی پیچیدگی، غنای سایه‌ها و جزئیات را جذب می‌کند.
زمان جدید
با آغاز قرن هفدهم، عصر جدید فرا می‌رسد، زمانی که جامعه سنتی مهمترین دوران را تجربه می‌کند.تغییر می کند. این به دلیل وقایع زمان مشکلات، عملیات نظامی متعدد رخ می دهد. سلطنت مطلقه می شود، پسران مخالف کلیسا تابع یک عمود سخت قدرت هستند. با قانون شورای 1649، تمام املاک کشور به بردگی گرفته شده است.
و در این زمینه، فرآیندهای رهایی انسان که برای کل جهان طبیعی است آغاز می شود. اما در روسیه این امر تحت ظلم دولتی اتفاق می افتد. با ترک قدرت کلیسا، فرد خود را در دستان سخت تر دولت می بیند. وجود فردی سازی درونی، همراه با فقدان کامل حقوق، فقدان آزادی قانونی، ویژگی های روح اسرارآمیز روسیه را تشکیل می دهد.
فرهنگ با سکولاریزاسیون مشخص می شود که در خاکی بودن انگیزه ها بیان می شود، در حالی که امر بهشتی در پس زمینه فرو می رود. مردم روسیه حتی اکنون با چشمان زمینی به بهشت می نگرند.
با این حال، گرایشی به سمت دموکراتیک شدن در معماری کلیسا وجود دارد. بناهای مذهبی تزئینات و نقش های بیرونی بیشتری را نشان می دادند. اما سازندگی دیگر نه به نام الهی بلکه برای انسان انجام می شود. این امر زیبایی شناسی ساختمان ها را توضیح می دهد.
نقاشی کلیسا نیز با تغییرات مشخص می شود. بیشتر و بیشتر داستان های پیش پا افتاده در اینجا ظاهر می شوند. هنرمندان سعی می کنند همانطور که در زندگی اتفاق می افتد نقاشی کنند. تاریخ شکل گیری دولت روسیه در نقاشی نیز منعکس شده است.
متعاقباً، امپراتوری روسیه شروع به برپایی بناهایی به نشانه قدرت خود کرد. این در تجمل معابد که ویژگی‌های معماری سکولار را جذب می‌کردند، آشکار شد.
روشندر طول قرن هفدهم، تغییرات زیادی در زندگی کلیسا ایجاد شد. نظارت دقیق بر ایجاد نمادها اعمال می شود. در طول نگارش آنها رعایت قوانین رعایت می شود. در استان‌ها، تأثیر سنت‌های پیش از پترین سالها حفظ شده است.
ویژگی های زندگی معنوی روسیه در قرن نوزدهم به طور کامل در تسلط معماری منعکس شد. در بیشتر موارد، این را می توان در سن پترزبورگ مشاهده کرد. در اینجا بود که ساختمان هایی ساخته شد که زیبایی پایتخت شهر مسکو را تحت الشعاع قرار داد. این شهر برخلاف پایتخت باستانی بسیار سریع رشد کرد. این یک معنای واحد داشت - باید به یک قدرت بزرگ اروپایی تبدیل شود.
در سال 1748 صومعه معروف اسمولنی برپا شد. این بنا به سبک باروک ساخته شده است. اما در اینجا بسیاری از ویژگی های ازلی روسی تجسم یافته است. این صومعه به صورت بسته ساخته شده است. سلول ها به شکل صلیب در اطراف کلیسای جامع چیده شده بودند. معابد با یک گنبد در گوشه های ترکیب ساخته شده است. در همان زمان، تقارن در اینجا مشاهده شد، که برای صومعه های باستانی روسیه معمولی نبود.
در مسکوی آن دوران، باروک نیز غالب بود و کلاسیک گرایی تجلی یافت. به لطف این، شهر ویژگی های اروپایی را نیز به دست آورد. یکی از زیباترین کلیساهای آن دوران، کلیسای سنت کلمنت در خیابان پیاتنیتسکایا است.
برج ناقوس Trinity-Sergius Lavra به اوج معماری قرن هجدهم تبدیل شد. در سال های 1740-1770 در مسکو ساخته شد.
آواز کلیسا نیز به طور جداگانه در حال توسعه است. در قرن هفدهم، به طور قابل توجهی تحت تأثیر سنت های غربی قرار گرفت. تا آن لحظه، موسیقی کلیسا با آواز لهستانی-کیف نمایش داده می شد. خوددر پایتخت روسیه، الکسی میخائیلوویچ ساکت ترین آغاز شد. این نوآوری ها و نقوش باستانی را ترکیب کرد. اما در اواسط قرن، نوازندگانی از ایتالیا و آلمان وارد کلیسای سنت پترزبورگ شدند. سپس ویژگی های هنر آواز اروپایی را آوردند. نت های کنسرت به وضوح در آواز کلیسا نمایان شد. و تنها صومعه ها و روستاها آواز باستانی کلیسا را حفظ کرده اند. برخی از آثار آن دوران تا به امروز باقی مانده است.
درباره هنر معاصر
دیدگاهی وجود دارد که هنر معاصر روسیه رو به افول است. تا همین اواخر همینطور بود. در حال حاضر، ساخت و ساز بسیار فعال در حال توسعه است - کلیساهای زیادی در کشور در حال ساخت هستند.
با این حال، خبره های معماری توجه دارند که در کلیساهای مدرن ترکیبی غیرقابل تصور از سبک ها وجود دارد. بنابراین، نقاشی آیکون زیر واسنتسف در مجاورت حکاکی‌های پیش از پترین و ساخت و ساز به روح کلیسای اوستانکینو است.
کارشناسان همچنین می گویند که معماران مدرن به محتوای بیرونی کلیساها وسواس دارند و دیگر ماهیت الهی را که در ابتدا قصد انعکاس آن را داشتند بیان نمی کنند.
در حال حاضر، برای مثال، در کلیساها، گنبدهای سنت باسیل با برج ناقوس عیسی مسیح در پوتینکی مونتاژ شده است. کپی ها بهتر از نسخه های اصلی نیستند. اغلب این کار به سادگی تکرار یک ساختمان از قبل ساخته شده است و این نیز به توسعه تفکر معماری در کشور کمک نمی کند. این تمایل وجود دارد که معمار از مشتریانی پیروی می کند که مطابق با آنها الزامات را مطرح می کنندچشم انداز هنر و هنرمند با دیدن اینکه به جای خلاقیت گودالی از هنر می شود، به هر حال به اجرای پروژه ادامه می دهد. بنابراین، هنر معماری مدرن کلیسا روزهای سختی را پشت سر می گذارد. جامعه به توسعه آن در آینده کمک نمی کند.
و کارشناسان حوزه مربوطه به این روند توجه کرده و توسعه آن را در آینده پیش بینی می کنند. اما تلاش ها برای احیای این منطقه به صورت مستمر انجام می شود. و ممکن است در آینده این امر نتایج ملموس خود را بدهد و نوعی احیای هنر کلیسا در کشور به وجود آید.
