قبل از بحث در مورد نمادهای قرن 17-18، اجازه دهید کمی به روز شویم. علیرغم اینکه مسیحیت در اروپا نیز گسترش یافت، این مکتب نقاشی شمایل روسی بود که از نظر معنویت ظریف نوشتاری و اصالت خارق العاده تفاوت های چشمگیری داشت. امروزه مردم مدرن اغلب از سنت های مذهبی گذشته دور هستند. اما اخیراً در هر کلبه یا خانه روسی یک گوشه قرمز وجود داشت که لزوماً تصاویر مقدس را در آنجا آویزان می کردند که به ارث برده می شدند یا به عنوان هدیه دریافت می شدند.
پس از آن آیکون های ارزان قیمت بود. از این رو، هر از گاهی فرسوده و از قبل سیاه‌شده، به فروشگاه نمادهای صومعه داده می‌شد و در ازای آن، یک فروشگاه جدید دریافت می‌کردند و فقط مبلغی اندک می‌پرداختند. به هر حال، به این ترتیب، فروش نمادها تا قرن هفدهم وجود نداشت.
تصاویر بی‌ارزش
جالب ترین چیز این است که نمادهای اواسط قرن سیزدهم (قبل از دوره مغول) امروزه عملاً قیمتی ندارند و تنها چند ده مورد از آنها وجود دارد. نمادهای قرن 15-16، متعلق به نقاشانمدارس روبلف و دیونیسیوس نیز به تعداد اندک به دست ما رسید. و آنها را فقط در موزه ها و اگر خوش شانس باشید در مجموعه های خصوصی کمیاب می توان دید.
برای علاقه مندان به آیکون های قرن هفدهم، لازم به ذکر است که قبلاً امضای استاد روی نماد قرار نمی گرفت. با این حال، در نیمه دوم این قرن، خزانه داری دولتی برای تکمیل آن مالیاتی بر محصولات "بوگوماز" وضع کرد. آنها مجبور شدند هر آیکونی را که می ساختند امضا کنند و سپس در رجیستری ثبت شد. تقریباً هر نماد ارتدکس باستانی داستان شگفت انگیز خود را دارد. یک نماد واقعی نباید سنت های سخت رهبانی را نقض کند.
مدرسه استروگانف
در آغاز قرن هفدهم، پس از پایان دوره مشکلات بزرگ، اولین تزار (پس از سلسله روریک) رومانوف میخائیل فدوروویچ به سلطنت رسید. در این زمان، مکتب نقاشی شمایل استروگانف با نماینده برجسته آن پروکوپی چیرین برای تزار کار می کرد. مدرسه استروگانف در پایان قرن شانزدهم شکل گرفت و نام خود را از بازرگانان ثروتمند و حامیان هنر، استروگانوف ها، گرفت. بهترین استادان در آن زمان نقاشان شمایل مسکو بودند که در کارگاه های سلطنتی کار می کردند.
برای اولین بار، مدرسه استروگانف زیبایی و شعر منظره را کشف کرد. پانوراما با چمنزارها و تپه‌ها، حیوانات و جنگل‌ها، گیاهان و گل‌ها روی بسیاری از نمادها ظاهر شد.
در زمان مشکلات، مکتب استروگانف به نمادها رنگ نمی داد و در عین حال هیچ بیکاری در آنها وجود نداشت، بلکه یک طرح رنگ تیره مشخص بود. توسعه روابط با سایر کشورها بلافاصله در نقاشی شمایل منعکس شد که به تدریجشخصیت سکولار پیدا کرد، قوانین از بین رفت و موضوع تصاویر گسترش یافت.
اشتراک گذاری تجربه
از سال 1620، اتاق نمادها فرمانی را ایجاد کرد (تا سال 1638 اجرا شد)، که برای ازسرگیری شکوه در کلیساهایی که در زمان مشکلات رنج می بردند، پیش بینی شد.
از سال 1642، لازم بود نقاشی تقریباً گم شده کلیسای جامع Assumption در کرملین بازسازی شود. 150 صنعتگر برتر از شهرهای مختلف روسیه در این پروژه شرکت کردند. آنها توسط ایوان پایزین، سیدور پوسپیف و دیگر "نقاشان" سلطنتی رهبری می شدند. چنین کارهای مشترکی باعث تبادل تجربه شد و منجر به پر کردن مهارت تقریباً از دست رفته کار آرتل شد. از به اصطلاح "مدرسه کلیسای جامع فرض" هنرمندان مشهور قرن هفدهم مانند سواستیان دیمیتریف از یاروسلاول، استپان ریازانتس، یاکوف کازانتس، ساکنان کوستروما، یواکیم آگیف و واسیلی ایلین آمدند. نظریات مورخان وجود دارد که همه آنها بعداً تحت رهبری اسلحه خانه قرار گرفتند که مرکز هنر کشور شد.
نوآوری
این منجر به گسترش جنبش هنری مانند "سبک آرموری" می شود. با تمایل به نمایش حجم و عمق فضا، انتقال پس زمینه معماری و منظر، طرح کلی موقعیت و جزئیات لباس مشخص می شود.
در نمادهای باستانی قرن هفدهم، پس‌زمینه آبی مایل به سبز به طور گسترده استفاده می‌شد که با موفقیت محیط هوا را از نور در بالا به تاریکی به خط سرگین منتقل می‌کرد.
در طرح رنگ، قرمز رنگ اصلی در انواع مختلف آن شدرنگ و اشباع رنگ‌های وارداتی گران‌قیمت (رنگ‌های لاکی شفاف بر پایه چوب صندل، کوشین و ماهون) در نمادهای استادان سلطنتی برای درخشندگی و خلوص استفاده می‌شد.
استادان بزرگ نقاشی آیکون
علیرغم انواع وام‌گیری‌ها از هنر اروپای غربی، نقاشی شمایل مسکو در نیمه دوم قرن هفدهم هنوز در رکود نقاشی سنتی شمایل باقی مانده است. طلا و نقره به عنوان نور الهی عمل کردند.
با یک اشتراک قابل توجه در سبک، نقاشان نمادهای اسلحه خانه به دو اردو تقسیم شدند: برخی از آثار تاریخی و اهمیت بیشتر تصاویر (گئورگی زینوویف، سیمون اوشاکوف، تیخون فیلاتیف) را ترجیح دادند، در حالی که دیگران به "استروگانف" پایبند بودند. " جهت با نامه ای زیبا شناسی مینیاتوری با جزئیات بسیار (سرگئی روژکوف، نیکیتا پاولوتس، سمیون اسپیریدونوف خولموگورتس).
تغییرات در سیستم بصری نقاشی شمایل قرن هفدهم به احتمال زیاد با فروپاشی پایه های قبیله ای قرون وسطایی جامعه مرتبط بود. اولویت اصل فردی مشخص شد، که منجر به این واقعیت شد که در عیسی مسیح، مقدس ترین الهیات و مقدسین آنها شروع به جستجوی ویژگی های فردی کردند. چنین آرزویی میل به این بود که چهره های مقدس را تا حد امکان «شبیه زندگی» کنند. مؤلفه اساسی احساس مذهبی همدلی با عذاب مقدسین، رنج مسیح بر روی صلیب بود. نمادهای پرشور گسترده شدند. روی نمادها می توان یک ردیف کامل را دید که به رویدادهای غم انگیز مسیح منجی اختصاص یافته است. او این الزامات جدید برای نقاشی نمادهای کلیسا را در پیام خود به اثبات رساندسیمون اوشاکوف جوزف ولادیمیروف.
توزیع شمایل نگاری عامیانه
در نیمه دوم قرن هفدهم، نیاز به نمادها افزایش یافت. اقتصاد روسیه به تدریج توسعه یافت. این امر باعث ساخت کلیساهای جدید در شهرها و روستاها شد و به دهقانان فرصت داد تا تصاویر مقدس را با محصولات خانگی خود مبادله کنند. از آن زمان، نقاشی شمایل در روستاهای سوزدال خصلت هنرهای عامیانه پیدا کرد. و با قضاوت بر اساس نمادهای بازمانده از آن زمان، می توان اشاره کرد که عملاً هیچ جزئیاتی در ترکیب بندی ها وجود نداشت و همه چیز تقریباً به یک طرح تصویری کاهش یافت. آیکون‌های سوزدال از دیدگاه تکنیک نقاشی آیکون‌ها، نسخه‌ای ساده‌شده بودند، اما بدون شک، شایستگی‌ها و بیان هنری خاص خود را داشتند.
نقاش نمادهای سلطنتی ایوسف ولادیمیروف شهادت داد که در قرن هفدهم از این نوع شمایل ها نه تنها در خانه ها، بلکه در کلیساها نیز وجود داشت. او به عنوان یک حرفه ای در زمینه خود، به شدت از تصاویر ضعیف انتقاد می کرد.
اختلافات
این نگرانی مقامات سکولار و کلیسایی را برانگیخت، آنها سعی کردند با اقدامات بازدارنده اوضاع را اصلاح کنند.
پس از آن نامه ای به تاریخ 1668 می آید که توسط پاتریارک های پائیسیوس اسکندریه، ماکاریوس انطاکیه و ایوساف مسکو امضا شده بود. آنها با اشاره به سنت گریگوری متکلم تصمیم گرفتند نقاشان شمایل را به 6 رتبه از نقاشان ماهر تا کارآموز تقسیم کنند. و فقط نقاشان آیکون واجد شرایط مجاز به نقاشی نمادها بودند.
در فرمان سلطنتی الکسی میخایلوویچ در سال 1669گفته شد که دانستن «اندازه در صورت و ترکیب» ضروری است. هنرمندان غیرحرفه‌ای نمادها را با ویژگی‌های صورت و تناسب فیگورها تحریف کردند.
اما با این وجود، عیب اصلی نمادهای عامیانه قرن هفدهم را نه آنقدر ناقص بودن آنها می دانند، بلکه حروف موجود در علامت پیر ایماندار صلیب (دو انگشتی)، برکت اسقف و املای نام عیسی نجات دهنده با یک حرف "و".
آیکون های قرن هفدهم. عکس
یکی از تصاویر معروف - نیکلاس کار شگفت انگیز. این نماد باستانی از یک مجسمه حکاکی شده معروف نقاشی شده است که قدیس را با شمشیری در دستانش نشان می دهد. در سال 1993-1995، تصویر بازسازی شد و لایه های زیرین رنگ باز شد. امروزه، نماد قرن هفدهمی سنت نیکلاس شگفت‌آور در موژایسک در کلیسای نزول روح القدس نگهداری می‌شود.
یکی دیگر از نمادها - "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" در سال 1658 توسط سیمون اوشاکوف نقاشی شد، که بلافاصله شروع به انتقاد برای تصویر غیرمعمول مسیح کرد. با این حال، بعداً این تصویر یکی از محبوب ترین ها در روسیه شد. اکنون این نماد در گالری ترتیاکوف مسکو نگهداری می شود.
نمادهای مادر خدا در قرن هفدهم
این درخشان ترین تصویر در تاریخ نقاشی آیکون است. مشهورترین نمونه مربوط به نمادهای قرن 16-17، نماد مادر خدا پوچایف است. اولین بار در سالنامه 1559 ذکر شد، زمانی که نجیب زاده Goyskaya Anna این تصویر معجزه آسا را به راهبان Assumption Pochaev Lavra داد، که مکان مقدس را از تهاجم ترکیه در 20-23 ژوئیه 1675 نجات داد. این نماد هنوز داخل استصومعه پوچایف در اوکراین.
نماد کازان قرن هفدهم - مورد احترام ترین مورد توسط کلیسای ارتدکس روسیه.
پتریارک ژرموگن که در آن زمان وزیر کلیسای گوستینودورسکایای کازان بود، یرمولای نوشت که پس از آتش سوزی در کازان در سال 1579 که بیشتر شهر را سوزاند، ماترونای دوشیزه ده ساله خودش در خواب نزد خود مادر خدا ظاهر شد و به او دستور داد که نماد را از خاکستر بیرون بیاورد.
Matrona واقعاً نماد را در مکان مشخص شده پیدا کرد. این در 8 ژوئیه 1579 اتفاق افتاد. اکنون هر سال این روز به عنوان تعطیلات کلیسایی کلیسای روسیه جشن گرفته می شود. پس از آن، صومعه مادر خدا در این مکان ساخته شد و ماترونا، که نام رهبانی ماورا را گرفت، اولین راهبه آن شد.
تحت نظارت نماد کازان بود که پوژارسکی توانست لهستانی ها را از مسکو بیرون کند. از سه فهرست معجزه آسا، تنها یکی در زمان ما حفظ شده است، و آن را در سنت پترزبورگ، در کلیسای جامع کازان نگهداری می کنند.
