همانطور که پدران کلیسا تعلیم می دهند، معبد فقط دیوارهایی نیست که در آنها خدمات برگزار شود. از نظر دین، نمادها معنی دارند. بخش‌های جداگانه معبد در طول عبادت مهم هستند، در حالی که حامل پیام خاصی هستند، که به طور کامل در نقاشی یادبود آشکار شده است، که بیانگر کل آموزه کلیسا است. نقاشی معبد حاوی حضور نامرئی اوست و هرچه تصویر با قوانین مطابقت بیشتری داشته باشد، این حضور قوی‌تر احساس می‌شود و فیض بیشتری به ارمغان می‌آورد.
نخستین نقاشی
از زمان های قدیم، تصاویر در کلیساها برای دادن اطلاعات به مردم بوده است. نقاشی دیوارهای معبد ادامه اشکال کلیسای جامع است، آنها باید نه تنها یک هدف موعظه داشته باشند، بلکه باید به عملکردهای شاعرانه و تصویری نیز پاسخ دهند. علاوه بر این، نقاشی بازتابی از دگرگونی آرمان ها و پیشرفت اندیشه عامیانه است.
هنر چگونه توسعه یافت
از پایان قرن چهاردهم، نقش پیشرو در هنر معبدنقاشی توسط شاهزاده مسکو اشغال شد که در آن زمان منجر به اتحاد سرزمین ها و نبرد برای سرنگونی یوغ تاتار-مغول شد. مکتبی که یکی از بومیان آن آندری روبلف بود، تأثیر بسزایی در شکل گیری نقاشی داشت.
شکوفایی هنر با نام این شمایل نگار گره خورده است. این دوره مصادف با اوایل رنسانس در ایتالیا بود. جانشین شایسته روبلوف دیونیسیوس بود که نقاشی وی از یک کلیسای ارتدکس با پیچیدگی، پیچیدگی، نور و پالت روشن مشخص می شود.
بعد از دیونیسیوس، می توان تمایل به نوعی داستان ساختاریافته را مشاهده کرد که بر روی دیوارهای کلیسای جامع آشکار می شود. اغلب چنین نقاشی از معبد شلوغ است. در آغاز قرن هفدهم، مکتب استروگانف متولد شد که بخش مهمی از آن نقاشی منظره بود که تنوع طبیعت را به نمایش می گذاشت.
قرن سرشار از رویدادهای دراماتیک در تاریخ ایالت است، اما در همان زمان، فرهنگ سکولار نیز توسعه یافت و بر نقاشی معبد تأثیر گذاشت. به عنوان مثال، مهم ترین نقاش این دوره، اوشاکوف، در نقاشی های خود به راستگویی دعوت می کند. پیتر اول با صعود به تاج و تخت، ادراک سکولار را تقویت کرد. ممنوعیت استفاده از سنگ در ساخت بناهای واقع در خارج از سنت پترزبورگ تأثیر بیشتری بر انقراض هنر دیواری داشت.
گام‌هایی به سوی احیای نقاشی معابد تنها در اواسط قرن برداشته شد. در این مرحله بود که قرار دادن تصاویر در قاب های گچی شروع شد. در پایان قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی در نقاشی کلیساها غالب شد، که با سبک نوشتاری آکادمیک، همراه با آلفران ونقاشی های زینتی.
نقاشی مذهبی قرن 19-20
نقاشی معابد این دوره بر اساس قوانین هنر نو روسی که در کیف سرچشمه می گیرد، توسعه می یابد. در آنجا بود که می شد با آثار واسنتسف و وروبل آشنا شد. دیوارهای کلیسای جامع ولادیمیر، نقاشی شده توسط واسنتسف، با جزئیات عکسبرداری شد، شکوه نقاشی در سراسر کشور نشان داده شد.
بسیاری از هنرمندان هنگام کار در معابد دیگر به دنبال تقلید از این تکنیک بودند. نقاشی معبد این دوره بر تکنیک سایر هنرمندان تأثیر زیادی گذاشت. مطالعه دقیق هنر معبد تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را ارائه کرده است که به انتخاب سبکی متناسب با یک معماری خاص کمک می‌کند.
